Orquesta sinfónica de la Fundación de la Comunidad Valenciana-ADDA residente en el Auditorio de la Diputación de Alicante. Su sorprendente trayectoria junto al maestro titular Josep Vicent ha generado enorme repercusión nacional e internacional por la calidad y energía de su personalidad sonora.

ADDA•SIMFÒNICA trabaja con directores invitados como el maestro Valery Gergiev, Christian Lindberg, Anu Tali, Jurjen Hempel, Yaron Traub, Carles Magraner, Juan Carlos Lomónaco entre otros, y junto a solistas como Javier Perianes, Ramón Vargas, las Hermanas Labèque, Pablo Sáinz-Villegas, Maria João Pires, Pacho Flores, Ángeles Blancas, Denis Kozhukhin, Stefanie Iranyi, José Antonio López, Juan Floristán, Damián Martínez, Joan Enric Lluna, Ginesa Ortega, Marina Heredia, Joaquín Achúcarro, Adolfo Gutiérrez...etc.

Michael Nyman, David Mora, Per Egland, Jesús Mula, Ximo Cano, J. Vicent Egea y Nicola Campogrande han escrito obras para la formación.

Su proyecto discográfico ha sido alabado por la crítica especializada, consiguiendo el distinguido Melómano de Oro por su trabajo “Music for Emotions”.

ADDA•SIMFÒNICA mantiene una extensa actividad de producción audiovisual, y su discografía se encuentra en Warner Classics, Aria Classics, Discmedi, IMM Klassik...

Recientemente, ha realizado su debut alemán junto a su Director Titular, Josep Vicent, en la imponente sala Funkhaus de Berlín, el estudio de grabación más grande y sofisticado del mundo.

Músico español de trayectoria apasionante y única, que ha estado al frente de algunos de los conjuntos sinfónicos más prestigiosos de España y del mundo: London Symphony Orchestra, Filarmónica de San Petersburgo, Filarmónica de Rotterdam, Orquesta de Cámara de París, Royal Philharmonic, Radio de Holanda, Royal Liverpool Philharmonic, Orquesta de Kiev, Gewandhaus Leipzig, Orquesta del Teatro Real, New World Symphony Miami, Sinfónicas Nacionales de Bélgica, Chile, Uruguay, Brasil... y casi todas las formaciones sinfónicas españolas, siendo maestro invitado habitual con la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, Orquesta de Valencia, Orquesta Nacional de España...

Desde 2015/16 Josep Vicent es Director Artístico y Musical del ADDA y Director Titular de ADDA Simfònica. También fue Director Principal de la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares y de la Jeunesses Musicales World Orchestra (The World Orchestra) desde 2005 a 2015, con quienes realizó quince giras en cuatro continentes.

Director Musical con la aclamada formación operística/ teatral “La Fura del Baus” desde 2014, fue además, Director Artístico del Xenakis Festival, del Festival Nits de la Mediterrània y del internacionalmente aclamado Amsterdam Percussion Group.

Fue asistente del maestro Alberto Zedda y galardonado con el Premio de Interpretación de Juventudes Musicales Internacional, el Premio de las Artes “Ciudad de Valencia” 2013 y el Premio “Oscar Esplá” Ciudad de Alicante. Es Embajador internacional designado por D. Federico Mayor Zaragoza para la Fundación Cultura de Paz.

Laura Daganzo Morales, realiza toda la carrera profesional de Danza Española, con Mariló Uguet. Ha formado parte del Ballet Nacional de España, además de colaborar con numerosas compañías de Danza Española y flamenco de prestigio Internacional y giras como bailarina solista por todo el mundo.

Decidió abrir nuevos campos en el mundo de la Danza y dedicar parte de su tiempo a la docencia. Es por esto por lo que continúa con su formación pedagógica hasta obtener la Licenciatura en pedagogía de la Danza. Siempre sintió la responsabilidad y el deber de transmitir a las nuevas generaciones lo que en su día pudo experimentar con sus mejores maestros.

Luchando porque otro de sus sueños se hiciera realidad nació, Academia «Yo, Bailo», un proyecto pedagógico destinado a acercar la Danza a todo aquel que quiera disfrutar con este maravilloso arte. Son ya tres sedes con las que cuenta en Madrid y de las que es su directora.

Nació en Vilalba en 1980. Comenzó sus estudios musicales de solfeo y trompeta a los 8 años con Pepe Guntín Mate en la Banda de Música de Vilalba y posteriormente en el Conservatorio con José Rodríguez Ramos, trompeta solista de la Banda Municipal de A Coruña. A los 18 años se traslada al CMUS de Coruña donde obtiene el título de Profesor con Andrés Vales y posteriormente ingresa en el CSM de Valencia y obtiene el título de Profesor Superior con la máxima calificación de la mano de José María Ortí Soriano .

Desde 1997 ha sido invitado a participar con orquestas como la Orquesta Joven de la Orquesta Sinfónica de Galicia, la JONDE, la EUYO, la Orquesta Sinfónica de Galicia , y la Orquesta Nacional de España. Ha participado en cursos con profesores como Juan Carlos Alandete, Vicente Martínez de la ONE, Phil Smith de la New York Philharmonic, Fred Mills (Canadian Brass), o Tamas Valency de la Berliner Philharmoniker.

En 2003 superó una oposición para el Colegio de Profesores de Música y Artes Escénicas y, desde entonces, ha trabajado en los Conservatorios de Música de Puertollano (Ciudad Real) y Orense.

Acabó sus estudios musicales en el Conservatorio Superior Jesús Guridi de Vitoria, donde obtuvo el premio Fin de Grado. Paralelamente realizó el Puesto-Grado en Neopercusión, centro especializado en la percusión a Madrid.

Ha realizado cursos de perfeccionamiento y clases magistrales con profesores de prestigio internacional como L. H. Stevens, E. Sejournee, T. Adams, D. Samuels o C. Lamb, además del curso de perfeccionamiento de música contemporánea con Juanjo Guillem y el de Jazz y Orff-*Schulwerk con Doug Goodkin en la Universidad de Alcalá.

El año 2002 ganó el concurso internacional Yamaha Music Foundation of Europe (YMFE) en la especialidad de marimba.

Como músico de orquesta ha colaborado con la Orquesta Sinfónica de Tenerife, Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica de Madrid, Sinfónica de la Comunidad de Madrid, Radio televisión Española, Sinfónica del Principado de Asturias u Orquesta Nacional de España realizando giras por España, Alemania, Viena, Praga, Inglaterra, México, Finlandia, *Slovenia, Francia, China, Emiratos Árabes y los EE. UU..

Como solista ha tocado en los festivales más importantes de España como Escena Contemporánea, Quincena Musical, Festival de Alicante, Otoño Soriano y las Jornadas Internacionales de Percusión en Paris.

Actualmente forma parte del grupo Neopercusión, es profesor en el Centro Superior de Música KATARINA GURSKA y es Profesor de la Orquesta y Coro Nacionales de España.

Pablo Martín Caminero (Vitoria-Gasteiz 1974), acaba sus estudios de contrabajo clásico en la Escuela Superior de Música de Viena en 1999. Después de esta etapa formativa, se traslada a Madrid donde inicia su carrera profesional como intérprete, compositor y productor.

La diversidad de estilos musicales en los cuales se mueve, lo ha llevado a colaborar con artistas y proyectos de varios géneros como Ultras High Flamenco, Abe Rábade Trío, Jorge Pardo, Gerardo Núñez, bandArt, Hippocampus, Chano Domínguez, Niño Josele, Rocío Molina, Enrike Solinís, Rosario La Tremendita, y un largo etcétera de proyectos de flamenco, jazz, clásico y barroco.

Paralelamente, esta polivalencia le anima a componer música para películas de cine y campañas de publicidad desde el año 2006.

Ha publicado 4 discos hasta hoy: ’Doméstica’ (BOST, 2005), ‘El Caminero’ (BOST, 2011), ‘O.F.N.I.’ (BOST, 2014) y ‘Salt al vacío’ (BOST, 2016).

En formato de quinteto, aunque a veces adaptado a cuarteto o trío, el contrabajista desarrolla un repertorio de temas propios donde plasma su visión musical basada en dos pilares íntimamente unidos: el jazz y el flamenco.

Ha dado vida al espectáculo ‘Double Bach’ junto al coreógrafo Antonio Ruz, en el cual interpreta 2 suites de J.S.Bach en pizzicato, acompañado por la bailarina contemporánea Melania Olcina. ‘Double Bach’ se estrenó en el Festival de Teatro Clásico de Almagro 2016. También con Antonio Ruz ha colaborado como compositor en la producción del Ballet Nacional de España ‘Electra’.

2018 voz nacer el proyecto ‘Flamenco Standards’, del cual publican su Volumen 1 y al cual seguirán otros volúmenes. En formación de cuarteto, junto a Rycardo Moreno (guitarra), Enrique Rodríguez ‘*Enriquito’ (trompeta) y Marc Miralta (batería), la banda desarrolla un repertorio de temas de autores flamencos tratados a manera de standards sobre los cuales improvisan.

En la actualidad continúa con la intensa actividad musical a través de su banda, así como con los conciertos de ‘Flamenco Standards’, ‘Delirium tremens’ de Rosario la Tremendita, ‘*Enrike Solinís & Euskal Barrokensemble’, Abe Rábade Trío, y prepara la composición de su quinto disco como líder.

Enriquito, trompetista con alma flamenca que se ha convertido en una de las grandes referencias del nuevo flamenco nacional.

Flamenco y Jazz forman ya un género en sí mismo que se ha constituido a lo largo de las últimas décadas, cuando la inquietud de pioneros como Pedro Iturralde, Paco de Lucía, o el mismísimo Miles Davis dio forma a esta combinación revolucionaria.

Desde entonces, han sido muchos los artistas que se han identificado con este estilo y han marcado un antes y un después en la consolidación de este género como Jorge Pardo.

Sin embargo, son pocos los trompetistas que se ha adentrado en el mundo de esta fusión de flamenco jazz. Podemos destacar la figura del gran Miles Davis y su famosa Saeta que según el gran Enrique Morente estaba a la altura de las de Caracol, Vallejo o La Niña de los peines.

“La saeta de Davis está a la altura de las de Caracol, Vallejo o La Niña de los Peines” - E. Morente

UN TROMPETA MUY FLAMENCA

Enrique Rodríguez ‘Enriquito’, es trompetista. compositor y músico que en muy poco tiempo se ha alzado como figura indiscutible de la nueva generación de jóvenes jazzistas flamencos. Con tan solo 18 años, el artista colaboró en diversos proyectos discográficos con el flautista Jorge Pardo, quien ha sido su principal influencia y guía en este camino de experimentación musical.

El talento innato y la espectacular evolución de su sonido hacen que Enriquito se consolide como un artista al nivel  de grandes músicos referentes del jazz, embarcandose en la búsqueda de un universo sonoro propio.

LA EVOLUCIÓN DE SU SONIDO

El artista se ha labrado una carrera llena de éxitos en la que ha tenido la oportunidad de trabajar junto a grandes artistas y llenar los escenarios del aroma más flamenco y el toque jazzístico que lo caracteriza.

En 2005, tras colaborar con Jorge Pardo en diversos conciertos, Enriquito se consolida como referente internacional del Jazz, el flamenco y las músicas tradicionales e improvisadas haciéndose con el galardón al Mejor Músico Europeo por La Academia Francesa de Jazz. Ha formado parte de bandas populares como ‘Canteca de Macao’, ‘Chambao’, ‘Juanito Makandé’ y C.Tangana.

Cuenta con cuatro álbumes a sus espaldas: ‘Me quito el sombrero’ (2011), ‘Alcudia’ (2014), ‘Contrarreloj’ (2017) y su último trabajo ‘Fuentes y manantiales (2020) donde se rodea de un sólido grupo de instrumentistas de confianza.

Giralda Brass es una agrupación de tipo camerística que cuenta ya con más de 6 años de experiencia, cuyos propósitos son promover la música de cámara haciendo muestra de ello en todos sus conciertos. Ha realizado conciertos en todo el territorio andaluz así como parte del territorio nacional, poniendo como ejemplo la participación en el festival SBALZ organizado por Spanish Brass en Valencia, la inauguración del teatro Cartuja Center (Sevilla), la participación en varias ocasiones con el ayuntamiento de Sevilla en sus ciclos musicales, la participación con el Solista internacional “Adam Rapa” en uno de sus conciertos en Sevilla, Etc...

Cuenta con varios premios en los últimos años; 3er premio Nacional en el concurso de quintetos de metales Valeriano Machí Esparza (Valencia) y un 1er premio Internacional de Quintetos de Viento Metal, en el concurso  organizado en Seattle (Washington) “Burke & Bagley”, además de ser finalistas en el concurso Nacional de Música de Cámara “Abate Marchena” (Sevilla).

Han recibido continuo asesoramiento de grandes profesionales, de los cuales cabe destacar: Spanish Brass, German Brass, Belgian Brass, Benjamin Moreno, Fabio Brum, Jorge Javier Giner, Vicente López, Manuel Busto.

Giralda Brass, pertenece a la red de conciertos de  “Candelight” en Sevilla desde octubre de 2020 y a la red de conciertos organizados por la Orquesta Filarmónica de Málaga desde julio de 2020.