MAESTROS

José María Ortí Soriano
Trompetista

Nace en Torrent (València), donde inicia los primeros estudios musicales a los 8 años. Ingresa en el Conservatorio Superior de Música de València, para empezar a estudiar la trompeta. Más adelante, se traslada a Madrid para realizar los estudios superiores en el Real Conservatorio Superior de Música, con una carrera excepcional y las más altas calificaciones, coronada por oposición con el premio de Honor Extraordinario Fino de Carrera. Al mismo tiempo dio clases con Vicente Lillo, que siempre tuvo un especial interés en su preparación.

A continuación viajó a París para ampliar estudios con Maurice André y Pierre Thibaud, llegando actuar como solista en la Sala de Órgano del Conservatorio Nacional Superior de Música. A partir de entonces asiste a numerosos cursos internacionales de trompeta (con el trompetista americano James Stamp). Fue Trompeta solista de la Orquesta Nacional de España durando más de cuarenta años y Catedrático del Real Conservatori Superior de Música de Madrid, y más tarde, del Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de València.

Está en posesión de la “Medalla de Oro de Bellas artes” y de la “Cruz de Caballero de la Orden al Mérito Civil” concedida por S.M. el Rey Don Juan Carlos. Es nombrado “Insigne de la música Valenciana”, por la Academia de la Música Valenciana. Es hijo predilecto de la ciudad de Torrent, donde tiene dedicada una calle y así mismo, le fue concedida la “Medalla de Oro”. Por encargo del Exc. Ayuntamiento compone el Himno de Torrent.

 

 

 

 

 

José Antonio García Sevilla
Trompetista

Ha sido miembro de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) y de Gustav Mahler Jugend Orchester (GMJO), el director artístico de la cual fue Claudio Abbado, realizando giras por gran parte de la geografía europea bajo la batuta de directores de prestigio como Pierre Boulez, Seiji Ozawa y C. M. Giulini. Sus últimas colaboraciones han sido con la Orquesta Nacional de España, Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta Ciudad de Palma, Opera Estatal de Berlín (con Daniel Baremboin como director), Banda Municipal de Madrid, Banda Municipal de Albacete, Orquesta Sinfónica del Vallés, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta de Cadaqués, Orquesta Nacional de España y Orquesta de la Comunidad Valenciana, con Lorin Maazel como director.

Catedrático del Real Conservatori Superior de Música de Madrid y Director de la Facultad de Música y Artes Escénicas de la Universidad Alfonso X Lo Sabio.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Luis Arias Fernández

Nace en Madrid. Comienza sus estudios musicales a la edad de seis años en la academia CEDAM y posteriormente en el Conservatorio Profesional de Música de Ferraz con R. Pareja y J. Rovira. Completa su formación en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con Ana Guijarro y durante cuatro años en la Escuela Superior de Música Reina Sofía con Galina Eguiazarova, Marta Gulyas y Luis Fernando Pérez recibiendo el apoyo de diferentes instituciones como Ibercaja, Fundación Albéniz, AIE, Juventudes Musicales de Madrid o la Comunidad de Madrid.

Durante estos años ha tenido ocasión de recibir consejos entre otros de músicos como Ferenc Rados, Joaquín Soriano, Mikhail Voskresensky, Claudio Mtnez-Menher, Peter Donohoe, Radovan Vlatkovic o Jacques Zoon. Es solicitado habitualmente para colaborar con todo tipo de músicos y formaciones habiendo actuado en las principales salas del panorama nacional como el Auditorio Nacional de Música, Teatro Real, los Teatros del Canal, Palau de la música de Barcelona, Auditorio Edgar Neville y en el extranjero en países como Méjico, Francia, Israel, Alemania, Suecia o Serbia.

Desde hace años desempeña una intensa labor docente. Ha trabajado en el Conservatorio Pablo Sarasate de Pamplona y en el Conservatorio Superior de Música de Castilla León. Actualmente compagina su actividad concertística con la docencia en el Conservatorio Superior de Música de Aragón y en la Escuela Superior de Música Reina Sofía.

Manuel Blanco Gómez Limón
Trompetista

Nacido en 1985 en Daimiel (Ciudad Real), Manuel Blanco empezó muy temprano sus estudios de trompeta con Sr. Martín Baeza Rubio y Sr. José María Ortí Soriano. En la actualidad también recibe asesoramiento musical del Concertista Internacional Reinhold Friedich, mostrando estos tres maestros un especial interés en su preparación humana y profesional.

Ha ganado varios concursos como el Ciudad de Xátiva, Calviá, Mogente, Jeju (Corea del Sur)… pero su gran logro internacional llegó después de ganar el 1.º premio en el prestigioso ARD Music Competition de Múnich 2011, obteniendo la calificación más alta de la historia de la competición. Este galardón solo se ha concedido a otros dos trompetistas en sus 62 ediciones antes de Manuel Blanco, siente Maurice André lo primero a conseguirlo en 1963. Blanco es considerado como su legítimo heredero. Desde el año 2006 es trompeta principal de la Orquesta Nacional de España.

Ha trabajado como trompeta solista en orquestas de primera categoría como Concertgebouw de Ámsterdam, Gewandhaus de Leipzig, Filarmónica de Radio France, Gustav Mahler Jugend Orchester, European Youth Orchestra, Berlin Staatsoper, Filarmónica Arturo Toscanini, Orquesta Mozart Bologna, Orchestra Teatro alla Scala Milà, Orquesta Santa Cecilia de Roma,…. junto a directores de la talla de Claudio Abbado, Mariss Jansons, Rafael Frübeck de Burgos, Lorin Maazel, Christoph Eschenbach, Zubin Mehta, Daniel Barenboim, Yuri *emirkanov, Semyon Bychkov, Riccardo Chailly, Gustavo Dudamel, Andris *elsons, Josep Pons, Juanjo Mena, David Afkham, Pablo Heras-Casado, George Pehlivanian, Markus Bosch, Antonio Méndez, Andrés *Salado, Martin Baeza-Rubio, Charles *Olivieri-**Munroe, etc.

Como concertista, ha tocado con la Orquesta de la Radio de Baviera, Orquesta de la Radio de Múnich, Orquesta de Cámara de Múnich, Budapest Chamber Orchestra, Jeju Philharmonic Orchestra, Camerata XXI, Philarmonisches Orchester Würzburg en Mozarfest, Capilla Symphonic Orchestra(*St.Petersburgo), Hofer Symphoniker, Niederrheinische Sinfoniker, Norddeutsche Philharmonie Rostock, Orquesta Sinfónica de Minería, Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Navarra, Orquesta Sinfónica de RTVE, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta Municipal de València, etc.

MÚSICOS
COLABORADORES

Músicos de talla mundial que han pasado por
este Festival como colaboradores y/o maestros

Jesús Sánchez Martínez
Pianista de repertorio de Trompeta

Estudia con las profesoras María Suárez Bricio y Mª Teresa Untoria, titulándose como Profesor Superior de Piano y Profesor de Solfeo. Completa su formación con profesores como Ferenc Rados, Almudena Cano, Gonzalo Trevijano, etc. Ha actuado, tanto como solista como en formaciones camerísticas en varias salas de ámbito nacional. Ha ejercido como maestro repetidor en óperas como “Don Pasquale” o “Dido y Eneas”.

Cuenta con una dilatada trayectoria como pianista acompañando de danza, así como de repertorista en varios conservatorios de la Comunidad de Madrid y Castilla-La Mancha. Actualmente es profesor en el Conservatorio Superior de Música de Castilla-La Mancha y de la Facultad de Música de la Universidad Alfonso X Lo Sabio.

Rubén Freire Bermúdez

Naix en Vilalba l'any 1980. Comença els seus estudis musicals de solfeig i trompeta amb 8 anys de la mà de Pepe Guntín Mate en la Banda de Música de Vilalba i després en el Conservatori amb José Rodríguez Ramos, trompeta solista de la Banda Municipal de la Corunya. Amb 18 anys es trasllada al CMUS de Coruña on aconsegueix el Títol de Professor amb Andrés Vales i més tard ingressa en el CSM de València i aconsegueix el Títol de Professor Superior amb les més altes qualificacions de la mà de José María Ortí Soriano.
Des de l'any 1997 ha pertangut i ha sigut convidat a participar amb Orquestres com l'Orquestra Jove de l'Orquestra Simfònica de Galícia, la JONDE, la EUYO, l'Orquestra Simfònica de Galícia o l'Orquestra Nacional d'Espanya. Ha participat en cursos amb professors com Juan Carlos Alandete, Vicente Martínez de la ONE, Phil Smith de la Nova York Philarmonic, Fred Mills (Canadian Brass) o Tamas Valency de la Berliner Philarmoniker.
L'any 2003 aprova en Concurs oposició una plaça per al Cos de Professors de Música i Arts Escèniques i, des de llavors, ha treballat en els Conservatoris de Musica de Puertollano (Ciudad Real) i Orense.

 

José Manuel Escobar Belmonte

Finaliza sus estudios en el conservatorio Superior “Joaquín Rodrigo” de València con el maestro J. Ortí, obteniendo matrícula de honor. Amplía sus estudios en Brass Academy Alicante con el maestro Rudi Korp. Ha colaborado en numerosas ocasiones con la Orquesta Sinfónica del Valls, Orquesta Sinfónica de Murcia, Orquesta filarmonía de Madrid, Orquesta del teatro Marinsky de Moscú, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta Nacional de España, Orquesta Freixenet de la Escuela Superior de Música “Reina Sofía”, Orquesta del Palau de les Arts, entre otros. Ha pertenecido a la Orquesta de Jóvenes de la Región de Murcia, a la Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana, a la J.O.N.D.E. (Joven Orquesta Nacional de España) y Gustav Mahler Jugendorchester. Actualmente es profesor en el Conservatorio Superior de Castilla-La Mancha, profesor asistente en Brass Academy Alicante y en la universidad Alfonso X el Sabio. Pertenece a la Orquesta ADDA Sinfónica.

Jonathan Müller
Trompetista

Jonathan Müller realizó sus estudios superiores de música en la Musikhochschule de Karlsruhe bajo la tutela del catedrático Reinhold Friedrich. Paralelamente completó su formación con diversas clases magistrales impartidas por reconocidos trompetistas como Håkan Hardenberger (Malmö), Kristian Steenstrup (Aarhus), Klaus Schuhwerk (Basilea), Jouko Harjanne (Helsinki), Hannes Läubin (Munich), Luis González (Barcelona) y Uwe Köller (Graz).
Jonathan ha ganado en varias ocasiones el concurso “Jugend musiziert”. Además en 2006 ganó el primer premio y premio especial en el concurso “Carl-Schröder” de Sondershausen (Turingia). En 2010 fue el único trompetista en alcanzar la tercera ronda del concurso nacional alemán “Deutscher Musikwettbewerb” y por ello fue becado por esta organización y realizó diversas grabaciones. Así mismo en 2011 fue el único trompetista alemán en alcanzar la tercera ronda del reconocido concurso de ARD. También fue becado por fundaciones como la “Studienstiftung des deutschen Volkes” o la “Deutsche Stiftung Musikleben”.
En lo que se refiere a experiencia orquestal, Jonathan se formó en diferentes jóvenes orquestas como la joven orquesta de su región, Baden-Württemberg, la joven orquesta de Alemania, y en la joven orquesta Gustav Mahler. De esta manera llegó a ser miembro de la orquesta Mozart, bajo la dirección de Claudio Abbado. Además ha colaborado con orquestas como la hr-Sinfonieorchester, la NDR-Sinfonieorchester, la BR-Sinfonieorchester o la Orquesta Nacional de España, entre otras. Desde 2013 es solista de trompeta en la prestigiosa orquesta de la Gewandhaus de Leipzig.
Su experiencia como solista le ha llevado a dar conciertos con orquestas como la Nürnberger Symhoniker, la Staatskapelle Halle, la Thüringer Symphoniker, la Vogtland Philharmonie Greiz/Reichenbach, la Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim, la Münchner Kammerorchester o la Stuttgarter Kammerorchester.

Joan Castelló
Percusionista

Acabó sus estudios musicales en el Conservatorio Superior Jesús Guridi de Vitoria, donde obtuvo el premio Fin de Grado. Paralelamente realizó el Puesto-Grado en Neopercusión, centro especializado en la percusión a Madrid.

Ha realizado cursos de perfeccionamiento y clases magistrales con profesores de prestigio internacional como L. H. Stevens, E. Sejournee, T. Adams, D. Samuels o C. Lamb, además del curso de perfeccionamiento de música contemporánea con Juanjo Guillem y el de Jazz y Orff-*Schulwerk con Doug Goodkin en la Universidad de Alcalá.

El año 2002 ganó el concurso internacional Yamaha Music Foundation of Europe (YMFE) en la especialidad de marimba.

Como músico de orquesta ha colaborado con la Orquesta Sinfónica de Tenerife, Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica de Madrid, Sinfónica de la Comunidad de Madrid, Radio televisión Española, Sinfónica del Principado de Asturias u Orquesta Nacional de España realizando giras por España, Alemania, Viena, Praga, Inglaterra, México, Finlandia, *Slovenia, Francia, China, Emiratos Árabes y los EE. UU..

Como solista ha tocado en los festivales más importantes de España como Escena Contemporánea, Quincena Musical, Festival de Alicante, Otoño Soriano y las Jornadas Internacionales de Percusión en Paris.

Actualmente forma parte del grupo Neopercusión, es profesor en el Centro Superior de Música KATARINA GURSKA y es Profesor de la Orquesta y Coro Nacionales de España.

Pablo Martín Caminero
Contrabajista

Pablo Martín Caminero (Vitoria-Gasteiz 1974), acaba sus estudios de contrabajo clásico en la Escuela Superior de Música de Viena en 1999. Después de esta etapa formativa, se traslada a Madrid donde inicia su carrera profesional como intérprete, compositor y productor.

La diversidad de estilos musicales en los cuales se mueve, lo ha llevado a colaborar con artistas y proyectos de varios géneros como Ultras High Flamenco, Abe Rábade Trío, Jorge Pardo, Gerardo Núñez, bandArt, Hippocampus, Chano Domínguez, Niño Josele, Rocío Molina, Enrike Solinís, Rosario La Tremendita, y un largo etcétera de proyectos de flamenco, jazz, clásico y barroco.

Paralelamente, esta polivalencia le anima a componer música para películas de cine y campañas de publicidad desde el año 2006.

Ha publicado 4 discos hasta hoy: ’Doméstica’ (BOST, 2005), ‘El Caminero’ (BOST, 2011), ‘O.F.N.I.’ (BOST, 2014) y ‘Salt al vacío’ (BOST, 2016).

En formato de quinteto, aunque a veces adaptado a cuarteto o trío, el contrabajista desarrolla un repertorio de temas propios donde plasma su visión musical basada en dos pilares íntimamente unidos: el jazz y el flamenco.

Ha dado vida al espectáculo ‘Double Bach’ junto al coreógrafo Antonio Ruz, en el cual interpreta 2 suites de J.S.Bach en pizzicato, acompañado por la bailarina contemporánea Melania Olcina. ‘Double Bach’ se estrenó en el Festival de Teatro Clásico de Almagro 2016. También con Antonio Ruz ha colaborado como compositor en la producción del Ballet Nacional de España ‘Electra’.

2018 voz nacer el proyecto ‘Flamenco Standards’, del cual publican su Volumen 1 y al cual seguirán otros volúmenes. En formación de cuarteto, junto a Rycardo Moreno (guitarra), Enrique Rodríguez ‘*Enriquito’ (trompeta) y Marc Miralta (batería), la banda desarrolla un repertorio de temas de autores flamencos tratados a manera de standards sobre los cuales improvisan.

En la actualidad continúa con la intensa actividad musical a través de su banda, así como con los conciertos de ‘Flamenco Standards’, ‘Delirium tremens’ de Rosario la Tremendita, ‘*Enrike Solinís & Euskal Barrokensemble’, Abe Rábade Trío, y prepara la composición de su quinto disco como líder.

COMPOSITORES
DEL FESTIVAL

 

 
Vicente Pla Candela (Jijona, 1943)
Compositor del festival

Autor del pasodoble Fiesta en Jijona, Himno de Fiestas de los Moros y Cristianos de Jijona.

Su currículum profesional es una infinidad de galardones obtenidos en su larga y dilatada vida musical. Vicente fue músico (clarinete) y director de la Agrupación Artístico Musical "El *Trabajo" de Jijona desde el año 1970 hasta el año 1983. También fue uno de los fundadores y director de la Orquesta Los Caribes, formación de finales de los años cincuenta.

Durante estos 14 años como director de la banda, hay que destacar la creación de la Banda Juvenil de Jijona, el Primer Premio Nacional de Conjuntos Musicales Escolares, representando al colegio Cristóbal Colón de la ciudad, integrado por músicos que hoy en día, son el pilar de nuestra Banda de Música. El estreno de la obra en el año 1975 vinculada al folclore jijonenco como lo es Páginas para un Ballet Alicantino y la Misa Fester-folk, estrenada el año 2001, donde sus diferentes partes adoptan la forma de marcha mora, marcha cristiana, pasodoble festero y marcha de procesión, participando la Escolanía de Segovia, el grupo instrumental de la Banda de Jijona y la Coral Voces Blancas. También hay que destacar la primera grabación que hizo la Banda, la casete Fiesta en Jijona, donde se incluye el pasodoble Fiesta en Jijona, además de las marchas moras Megüa y Ayer y Hoy, suyas también.

El año 2013, recibió la Insignia de Oro de Jijona por su aportación al patrimonio cultural de la Ciudad de Jijona.

 
 

 

 
SUBIR